用Deepti Sunder说明更大的图片

面试者 拉谢尔·克莱桑 //图片:Ramesh Padmanabhan

视觉艺术家Deepti Sunder一直过着违背惯例并沉浸于探索的生活。作为一个自称为逃避现实主义者的人,她的作品从异想天开到充满活力,甚至有些神秘。她来自印度,那里的学者占统治地位,但是追求艺术的机会很少,而且她通过花费时间来探索自己在各个领域的兴趣和才华,找到了自己的插画方式。在很短的时间内,她从获得建筑学学士学位到因图解儿童读物而获得水晶风筝奖,最终在FIT获得插图艺术硕士学位,在那里她是印度历史上最早的印度学生之一。研究所的插图程序。我们与她聊了聊她的旅程,激发她灵感以及她如何在两种截然不同的文化之间生活。

UC:您什么时候第一次接触视觉艺术的,您首先接触哪种媒体的?

DS:  我一生都在做事情。我一直都很有创意,这就是给我最大的快乐。从大约五岁开始,我几乎就迷上了可以接触到的任何材料。从制作卡片到DIY工艺品,再到用粘土雕刻东西,一应俱全。

在学习插图之前,我上了建筑学,为期五年,但是到了中途,我感到:“好吧,这不是真的适合我,我认为我不想练习建筑”。我仍然想获得学位,然后找出下一步去做。在进行建筑学研究时,我喜欢使自己的图纸看起来更漂亮,并且起草图纸要比实际建造一栋好建筑物更重要。我不认为我做了很多明智的建筑。

UC:您是否更追求建筑,因为这是一种运用才华并从事职业的实用方法?

DS: 是。也是因为那时印度在视觉艺术方面的接触不及专业。 没有多少大学可以教你美术。现在它变得越来越流行,并且有更多的艺术大学。即使这样,我也不一定认为所有课程都是最好的,所以很多人仍然去西方或欧洲某个地方学习艺术。当我申请大学时,并不是我真正知道的一种选择-也许,如果我知道这是可行的,我会早些追求它。

我一直都是表现出色的学生,在印度,学习非常重要。在学术上做得好是您需要做的,因为 如此激烈的竞争。我想获得一些与科学和数学相关的技术知识,但仍然要做出一些创造性的工作,因此这就是我的决定-建筑是这两件事的结合。在开始建筑学研究后,我一直觉得这对我来说不够令人满意。我想做一些事情,从头到尾负责创意过程,那是我自己亲手制作的东西,但我没有得到。

UC:您考虑在其他哪些地方上艺术学校?

DS: 我毕业后大约一年,我只是在寻找。我参加了一门关于印度美学的课程,另一门参加了建筑理论课程,这些课程极大地帮助我扩大了对艺术和设计的总体看法。 

在所有这些之中,我更加注重插图,但是我认为我自己实际上并不能从事它。我通过一个朋友听说她认识的插画家Tanvi Bhat正在寻找一名实习生来帮助她进行项目,因此我将图纸发送给了她。她慷慨地接过我,做了很多事情,而不仅仅是向我展示了绳索。在与坦维(Tanvi)合作的过程中,她非常有心志,让我参与了自己受聘从事的一个项目,而我要感谢她来说明我的第一本儿童读物。我发现我喜欢这项工作,甚至更喜欢这项工作。基本上这就是一切的开始,没有她的帮助,我今天不会在这里。

我开始做一些自由职业项目,此后在印度做了一些工作,但觉得我需要提高自己的技能并进一步研究手工艺。我开始申请艺术学校。 我申请了瑞典的一所学校,美国的一对夫妇以及英国的一所夫妇,然后最终选择了FIT。

“在两个地方之间总是有一种被撕裂的感觉。当我在印度时,我会想念纽约,而当我在纽约时,我会想念在家中的东西。”

UC: 您在美国的经历如何,对移民和有色人种的政治气氛如何?这对您在这里的经历有直接影响吗?

DS: 我很幸运,没有直接发生在我身上。一切都有利弊,但有时我想知道回到家是否更好。但是,我已经在美国呆了四年了,所以我拥有所有对我很重要的人,这些人也在纽约为我自己留下了空间。

总是在两个地方之间被撕裂的感觉。当我在印度时,我会想念纽约,而当我在纽约时,我会想念在家。这就像一个奇怪的双重存在。在这两个空间中,您几乎是一个不同的人,因为他们在文化上彼此非常不同。例如,在印度,您周围总是有很多人,而在纽约,这几乎就像一个人的存在-鼓励您成为一个独立的“我不需要任何人”的人。

UC:当您说被人包围时,您的意思是说人们在印度蜂拥而至,因为在纽约,我们也有很多人,但是就像您说的那样,人们在这里生活是一种超级自治的方式。

DS: 是的总体而言,印度和许多东方文化非常注重在更加拥挤的社会环境中聚会和生活。您会像一个小组一样去做所有事情,而不是一个人去做,即使您知道自己一定要过个人生活,也应该鼓励那样做。白天,家人和朋友来来往往,我觉得这些事情在纽约发生得并不多。人们更愿意过来,所以我在纽约时会想念那些事情。我一直很想念周围的人,以及家人给我的支持系统。

UC:难道要进行这种背景调整,然后再推向几乎完全相反的空间吗?

DS: 是,不是。拥有自己的空间并做任何您想做的事情是一种解放,因为在印度,即使您不总是想要他们,他们也会倾向于给您他们的意见。多数情况下,您无需担心,但很多时候您也会觉得它们正在影响您的生活。当您离开时,感觉就像您有自由做自己的事。没有人告诉你该怎么做,没有人看着你在做什么。

因此来到纽约很自由,但它与印度也有很大不同,因此这是一种调整。我记得我们开始上课的第一天。当您从印度出国时,我是班上唯一不常见的大学经历的印度人,因为大多数人都获得工程学或医学学位。您有大量的印度人来研究这些东西。我有点反常,是因为我正在研究很少有人从事的研究。我是FIT我的MFA计划的第一位印度学生。这也是因为当我加入时,我们的计划只有四年的历史。

UC:哇。

DS: 是的,我们当时只有13人,我们在第一天进行自我介绍时就进行了整堂课。然后我们午休,每个人都走了自己的路。我很困惑。在接下来的三年里,我们所有人都将一起上这堂课,为什么每个人都朝着不同的方向前进?在印度,午餐休息期间您会彼此认识,你们中的一两个会一起去喝咖啡或午餐并聊天。我不明白为什么每个人都去别的地方。我花了一些时间才意识到每个人都需要花费更长的时间来开放,并且拥有与以往不同的开放方式。

“我喜欢以某种方式逃避进入自己的现实。我一直在做白日梦,而这并不是我生命中真正发生的事情,所以我认为我的工作是对那件事的延伸。”

UC:您简要地谈到了在建筑学校的时候,当时在印度确实没有太多的艺术空间。印度和美国的艺术界之间最大的区别是什么?

DS: 自从我离开之后,发生了很多变化,因为插图和设计工作引起了人们的极大兴趣。艺术和设计无处不在,但现在人们似乎对这类事物更感兴趣,并且有许多年轻艺术家在做有趣的工作并将其付诸实践。在印度,艺术界的美好事物 ---我不是在谈论美术界,因为它是非常不同的,我在讲的是插图和设计,---在于其中很多是新事物,人们是第一次意识到这一点。即使他们自己不是艺术家,年轻人也渴望看到更多类似的东西。您可能未必会获得惊人的收入,因为您仍然遇到客户,他们认为您的服务没有价值或不愿支付,并会逃离您。没有很多程序可以保护您免受所有这些攻击,但是在印度做事是一个令人兴奋的时刻,因为还有更多的游戏空间。

没有太多规则,因此您可以在没有所有这些限制的情况下做自己想做的事情并弄清楚自己的事情。在纽约的插图世界中,人们几乎都制作了自己的艺术作品品牌,作为插图画家,您必须拥有自己坚持的风格才能获得更多作品。我跟随印度的所有艺术家都有机会尝试更多的实验,因为并不是所有这些期望都如此。您只是在找乐子,而且正在弄清楚它,并且以相同的方式,品牌和其他可以雇用您的人也正在做出回应,并尝试以不同的方式思考。我觉得有很多机会可以做一些以前没有做过的事情,这很令人兴奋。在纽约,几乎感觉已经完成了很多工作。

UC:是的,他们说没有像最初的想法那样的东西,并且肯定会在纽约得到放大。

DS: 是的,有时我觉得即使在印度也是如此,因为许多印度艺术家的灵感都来自西方艺术家-他们看到那里的其他插画家也在做很酷的事情,并且也想这样做。这没什么不对,但是有时候人们在创造自己身份之外的东西,而不是真正根据自己的经验创作艺术品。每个人都有自己确定自己喜欢画画的过程,但有时我想知道我们是否对自己的历史更加重视,对自己的国家感到更骄傲,那会是什么,我们可以继续做点什么与世界其他地方没有联系?我们不断看到如此多的视觉信息,因此很难远离它并且保持原创。我想知道我们认为自己拥有的东西已经不再是我们真正的了,并且是否有可能建立一个与此无关的流程。

UC:在您的许多作品中,都有一种充满活力,充满乐趣的年轻元素。是什么激发您创作这类作品的?

DS: 我最近考虑了很多,因为我也一直在尝试自己回答这个问题。在创建时,我没有想到为什么要这么做或怎么做,但我想我一直都是一个逃避现实的人。我小时候喜欢读的所有书总是某种程度上的幻想或小说。总是有人在陌生的土地上冒险。我喜欢以某种方式逃避进入自己的现实。我一直在做白日梦,这是我生命中没有发生的其他事情,因此我认为我的工作是对它的扩展。

UC:您提到您现在正在做很多自由职业。客户工作中有多少工作是纯粹的激情项目?

DS: 这主要是混合。最近,我必须在儿童艺术博物馆做这个常驻艺术家项目,在那里我在来到总督岛的公众的帮助下制作了这些巨大的纸m动植物。从本质上讲,这是一个热情的项目,因为我正在做我想做的所有事情。我认为那是完美的婚姻。当这两种东西融合在一起时,这很棒,因为您也得到报酬去做自己喜欢做的​​事情。但是,另一方面,为自己制作东西有很多解放。

艺术成为我职业的压力有时会降临到我身上。小时候,我总是为自己做艺术,或者为别人做一些能给他们带来快乐的事情,但这从来不取决于我为此而赚钱。我认为这绝对是我的压力。

UC:您总是必须回到刚创建时就喜欢的那个孩子。如果您是一个有创造力的人,并且有能力做很多事情,那么在一个告诉我们我们应该选择一条特定道路的社会中,要运作起来确实很难。您可以根据自己的工作类型采取许多不同的方法,但是我们已将其编程为我们不应该这样做的方法。

DS: 是的,几乎感觉到您需要对听众有某种形式的清晰度,因为它可以使人们更好地了解您的工作。 与我接近的人有点知道我在做什么,但也有其他人可能会看着我的Instagram,但他们并没有真正了解我在做什么,有时我也不知道该怎么解释。我做了很多不同的事情,但我只是在做东西,这让我很高兴做这些东西。这才是真正的原因。

UC:是的,这才是真正重要的。

DS: 我认为,对于那些不一定熟悉艺术或本身不是艺术家的人来说,很难理解他们在做什么以及为什么这么做。我想这可能会让您觉得自己是那个世界的外部世界,而您只是从外面看。

UC:创造力如何赋予您力量?

DS: 对我来说,创造力是一个我可以进入自己世界的空间,没有任何外部因素在影响我,因为我正在做最快乐的事情。此时此刻,一切都变得有意义,一切都融为一体,感觉就像是对了,没有什么比这更合适了。我认为这就是赋予我力量的原因,记住了它给我的感觉。

我还认为,与最终结果无关,这更关乎流程。参与其中真是太有趣了。创造的行为比我们大多数时候创造的更为重要。你在那里做某事。这比它变成的东西或人们期望的东西或者捐钱或不捐钱更美丽。一天结束时您都可以自己做,而我认为这就是让它变得美丽的原因。

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